Corner Pieces, 1997, Instalación de medidas variables.
Cerámicas, frazadas recortadas, luz.
Documentación exp. Galería Ruth Benzacar, 1999, Buenos Aires.
Parte de esta obra fue realizada con el auspicio de la Fundación Antorchas (Beca Barracas).

Una de las primeras consecuencias que experimenta el cuerpo al comenzar a estar lleno es el miedo a expresarse, porque todavía no sabe cómo hacerlo. Diría que en ese momento, el cuerpo no sabe cómo es estar lleno ni cómo expresar su actualidad o presencia. “Obrador” representa para mí ese miedo a expresar y “Corner Pieces”, en cambio, representa esa dificultad de nombrar lo nuevo lleno que no se sabe bien qué es. En “Corner Pieces”, usé cerámicas por muy diversas razones: en primer lugar, porque me hacían pensar en esas figuras raras del Oriente, en esos objetos que —desde nuestra percepción occidental— no sabemos muy bien qué son, aunque luego nos informan que se trata de dragones o árboles; en segundo lugar, porque esos elementos, un poco bastardos en relación con las artes clásicas, me permitían jugar con la ambigüedad y trabajar formas levemente orgánicas, vegetales o minerales de manera muy abstracta; por último, porque por su peso, su brillo, su referencia a lo decorativo, su tamaño y su escala, las cerámicas me remitían a la casa burguesa del siglo pasado. Las frazadas, en cambio, las empleé porque remiten al sueño, a la pérdida de la conciencia.

En “Obrador”, los materiales se limitaron a sonidos, luces y textos que, bajo ciertas circunstancias, se oían y proyectaban sobre paredes, respectivamente. Si se exceptúan los textos que tomé prestados de ciertos poetas, en ninguna de esas dos obras que acabo de mencionar hay una figuración precisa, acabada o neta, sino más bien un repertorio de esbozos o de conatos de imágenes que, por tan incipientes y poco definidas, permitían interpretaciones muy variadas. …(cat.exp. Nacer Igual, Mónica Giron año 2002)

Ampárame y guíame, 1998
Ciervo de cera, parafina y resina de retama; 5 acuarelas sobre papel enmarcadas y vitrina de madera laqueada y acrílico cristal
Medida total 215 x 214 x 195 cm.

Documentación en exposición “Neocriollo” en el Malba año 2007. También expuesta en 2006 en “Memoria en construcción”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Febrero 2006. y en “Amnesia”, Track 16 Gallery, Santa Mónica, California; Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica, California; Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio (1999)USA; Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (1999)Colombia; University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa (1999USA; The Bronx Museum of the Arts, Bronx (1999)USA.

Una confección sutil, donde lo sesgadamente grotesco adquiere sentido literal y primigenio al exhibir la gruta de su propio cuerpo, animalizado y yacente: un huemul, el solitario y casi extinto ciervo patagónico, se exhibe aquí encogido en sí mismo, ofreciendo la incitante oquedad de su tronco erizado en pústulas. Y sobre esa presencia orgánica, en un conato sensible de distanciamiento, cuatro acuarelas describen vacías las cobijas patagónicas de distintos albergues temporales utilizados por el explorador perito Moreno y por grupos nativos como los Alacaluf y los Tehuelche. Entre ellas, crucialmente, una quinta y conmovedora pieza interpreta la roja bolsa de dormir de la propia artista –marca Cacique.
El gemido personal se confunde con una ironía amarga sobre la historia. Y ambas con la ilusión heideggeriana: el arte ofrece cura y cuidado, da morada en la tierra. Ampárame y guíame, reza el nombre piadoso de esta obra.
(Buntinx Gustavo; 1997, de “Museo de Cera”, ensayo para la exposición “Neocriollo” año 2007 (Museo Malba Buenos Aires).

El largo del amo - 1996, Instalación de medidas variables.
Acrílico sobre tela de 110 x 200 cm. 15 acuarelas sobre papel de 52 x 74,5 cm. c/u y formas de yeso huecas.

Documentación en “Runt om oss, inom oss - around us, inside us”, Borås Konstmuseum, Borås,Suecia, 1997.También expuesta en 1999 en la “II Bienal de Artes Visuais do Mercosul”, Porto Alegre. Brasil y en dpm art Gallery en el 2001 en la exposición colectiva “Casa Nueva” en Guayaquil, Ecuador.

…"El Largo del Amo". El titulo evoca una dimensión absoluta del poder. Una dimensión del poder que traspasa el problema de la representación y lo reconfigura a partir de una sensación, el dolor, que es el núcleo mas básico de la afectividad, aquello de lo que, antes que nada, sentimos la necesidad de resguardarnos. El amo es quien decide como y donde cortar. Es un administrador de los castigos y las recompensas, un burócrata cuidadoso del dolor. Es quien decide por su ganado, aquel ante quien no hay sino su propiedad. De las características del amo el titulo de la obra de Girón no dice nada, apenas se refiere oblicuamente a las dimensiones de su poderío. La obra mediría, justamente, la inconmensurabilidad de ese poder. La marca de ese poder el corte, y la medida de esa extensión sin límites, de esa longitud imponente, seria el dolor. “”… Basualdo Carlos, 1997, extracto de “El largo del Corte”, ensayo para “El largo del Amo”.

"Ajuar para un conquistador" 1993 lana merino y botones
Pulloveres, medias y guantes para pájaros de la Patagonia. Medidas variables.


Este trabajo con otros realizados en entre 1993 y 1995 fueron creados como un comentario al Museo de la Patagonia, construido y organizado durante los años 40 en San Carlos de Bariloche. Este Museo se construyó como un monumento a la Conquista de ese territorio por el ejército del estado Argentino.

La puerta de acceso al Museo estaba flanqueada por los cañones de la Campaña militar. La planta baja presentaba a su vez una colección de armas y vestimentas militares de la misma campaña. Las escaleras de acceso al segundo nivel presentaban la Bandera Argentina de la Campaña ensangrentada y también una pintura sobre el rapto de la cautiva y el malón; así como varios documentos enmarcados conteniendo información sobre la así llamada conquista del desierto. El corredor superior contenía documentos relativos a la creación de los Parques Nacionales. Las dos primeras salas contenían una colección de innumerables e inclasificados pájaros embalsamos una y mamíferos embalsamados la otra. Estos ejemplares atiborraban el espacio dentro y fuera de vitrinas.
Otra sala contenía muestras de suelos y de maderas de las zonas aledañas al pueblo para ilustrar al colono acerca de las posibilidades de sus usos.
La última sala contenía restos, también desordenados y sin clasificar, pertenecientes a los enseres domésticos y de caza de las culturas aborígenes diezmadas durante la ocupación.

En los años 80 la colección de este Museo fue reorganizada conceptualmente y la presentación vigente es otra. Mis trabajos tienen que ver con la impresión que como Museo y durante mi infancia, ese espacio causó en mis percepciones acerca de la construcción de la cultura en general y de mi cultura en particular.

"Partida" 1981 – Instalación y detalle
Papel, fotos documentales, luz y sombra.

…"Partida" funciona con una oscilación de dos luces cuyas sombras inestables se proyectan sobre barcos de papel de seda que navegan sobre fotos blanco y negro de archivos de distintas épocas y lugares, de personas que emigran obligadas o por su propia voluntad. “Partida” apela muy directamente a las emociones, y a nuestra propia fragilidad, como si fuera un péndulo que nos arroja y nos saca del ensimismamiento de alguna despedida crucial pasada o futura. …”de Nacer igual” exp.cat. 2001. Mónica Giron